Palingenesia es una exposición que marca el retorno de Miguel Betancourt a la esencia misma de su pintura: la materia como memoria. La muestra explora el “retorno al origen”, donde el artista activa el soporte antes de la imagen y convierte materiales como barro, chocoto, pizarra, bahareque y yute en una sustancia expresiva cargada de historia. Como señala el texto curatorial, se trata de “volver al origen una y otra vez, a la genética misma del acto pictórico”.

La serie combina recursos del informalismo, la pintura de acción y una iconografía naíf característica de Betancourt. Chorreados caligráficos, estructuras de bahareque y retazos de yute —muchos con textos fragmentados— funcionan como un archivo vivo, casi arqueológico, donde cada obra se comporta como un palimpsesto: capas que se rasgan, cubren y reescriben.

El recorrido incluye también piezas de distintas épocas, creando un diálogo entre el Betancourt actual y sus versiones pretéritas. Esta diacronía revela un tiempo circular en su obra, donde forma y biografía se entrelazan como un mismo gesto creativo.

Palingenesia es, en suma, una reafirmación del origen pictórico del artista: un viaje hacia la materia, la memoria y la identidad que ha acompañado a Betancourt desde sus primeros trazos.

Palimpsesto vivo: una obra creada entre todos

Durante la inauguración de Palingenesia, los asistentes participaron en la creación de un palimpsesto vivo, una obra colectiva que extendió el espíritu de la exposición hacia la experiencia compartida. Quienes desearon intervenir pudieron sumar trazos, gestos y colores sobre un mismo lienzo, activando la superficie tal como lo plantea la muestra: volver al origen, superponer capas y dejar huellas que dialogan entre sí.

A continuación, algunas imágenes de este proceso participativo que convirtió la sala en un espacio de creación común.