Rayuela equinoccial

El Juego de la Identidad y la Tierra En «Rayuela equinoccial», Miguel Betancourt nos invita a un juego simbólico que conecta el cielo con la tierra. La base matérica, compuesta por tierra aplicada sobre madera, presenta grietas naturales que evocan la sequedad del suelo equinoccial y la fragilidad del paisaje. Sobre esta textura rugosa, el artista despliega un dinamismo de líneas azules que parecen constelaciones o senderos trazados al azar.

Simbolismo y Color La obra destaca por la presencia de una silueta de perfil, enmarcada por los colores primarios —amarillo, azul y rojo—, que actúan como un estandarte de identidad en medio de la abstracción. Los elementos circulares y las estructuras rectangulares sugieren un mapa cósmico o una «rayuela» espiritual, donde el espectador recorre el cuadro buscando el centro de la experiencia andina. Con dimensiones de 104 x 104 cm, la pieza logra un equilibrio perfecto entre la fuerza de los materiales brutos y la delicadeza del trazo lírico.

Inversión Artística Esta obra es un ejemplar excepcional del uso de soportes no convencionales por parte de Betancourt. La integración de la tierra no solo añade volumen, sino que convierte a la pintura en un objeto escultórico que respira y cambia con la luz, siendo una pieza clave para cualquier colección de arte contemporáneo latinoamericano.